导语：如果说短视频是这个时代最显眼的社交媒介，那么听广播剧就成为了当下年轻人更隐秘的个人兴趣。

如果说短视频是这个时代最显眼的社交媒介，那么听广播剧就成为了当下年轻人更隐秘的个人兴趣。无论仙侠还是耽美，无论莎士比亚还是网络小说，细致的音效和配音演员充沛的情感表现，都能让人们感受到与文字不同的另一个世界。更重要的是，与刷视频不同，广播剧是一种伴随媒介，它只需要听，在通勤路上，在做家务的同时，不需要死死盯住屏幕，成为了这个视频时代的一次小小喘息。

艾瑞咨询发布的《2020中国网络音频行业研究报告》显示，2019年，中国网络音频行业市场规模为175.8亿元，同比增长55.1%，中国网络音频用户逐年上升，2019年规模已经达到4.9亿。

在这样的大背景之下，“耳朵经济”的生力军广播剧在盈利模式、人才培养等方面仍然存在一些问题，但它的未来仍被看好。

既传统又现代的“脑补艺术”

广播剧在英文中叫Radio Drama，公认诞生于20世纪20年代的英美地区，在公共电台播放。在中国，第一部广播剧是1933年1月由上海亚美广播公司制作的抗日剧《恐怖的回忆》。新中国成立后的第一部广播剧是1950年2月在中央人民广播电台首播的《一万块夹板》。此后，广播剧一直是人们茶余饭后打开收音机“听匣子”时的消遣。

生于1976年的“光合积木”工作室创始人、著名配音演员姜广涛就经历过传统广播剧的时期。他拥有一把绝大多数中国人都熟悉的“帅哥嗓音”，比如《泰坦尼克号》里的杰克，《小鱼儿与花无缺》的小鱼儿，《一起来看流星雨》的慕容云海，《宫锁心玉》的八阿哥……都是他的声音。

高中毕业后，姜广涛考进长春电影制片厂做配音演员，后来译制片减少，他便更专注于影视剧的配音。他在20世纪90年代曾为电台录制过广播剧，起初他觉得“挺好玩”，因为广播剧可以不用像配影视剧那样对口型，有一些自由发挥的空间，十几年后，通过同行和网友的介绍，他和广播剧“再续前缘”。

广播剧是一门“脑补”的艺术，因为声音塑造出的情境会大大拓展人们想象的空间。“‘脑补’出的东西永远是更加没有局限，它是无垠的。由于每个人的自身经历不同，当下听音频时的心绪、遭遇、情境可能都会造成一些变形，但变形是我们追求的。”姜广涛对《中国新闻周刊》说。

用声音传达出画面感并不是一件简单的事，表演者除了要有良好音色，更需要经过严格的培训和锻炼，需要高超的声音演技作为支撑。被网友爱称为“边大”的知名演员边江，2004年毕业于北京电影学院配音专业，配过《三生三世十里桃花》中的夜华、《何以笙箫默》中的何以琛等角色。在边江工作室，制作广播剧的首要环节是剧本围读，让演员全方位了解剧情后再开始琢磨如何演出。一集广播剧的时长通常为20多分钟，有经验的演员一天就能演出5到7集，但录音的时间并不能这样简单计算。边江说，他们有一次为了一集20分钟的剧集配了7天，得想办法要演员一点点进入状态，“找到角色的感觉”才能往下继续。

除了角色的台词，为了真实，他们通常还得模拟角色在剧中的状态，角色吃东西、溺水，他们也得跟着吃、跟着呛水，角色哭，他们也得真哭。即便听众看不见，他们对于细节也不能含糊，因为听觉有时更严苛。对情绪的捕捉更是随时发生。边江工作室的配音演员、导演文靖渊笑称，有一次，平日温和的他做了个噩梦，梦见自己要拿刀杀人，他把这个事当笑话讲给同事听，同事的第一反应是让他“赶紧记住这样的感觉情绪”，以后好运用到戏里。

许多广播剧演员也身兼广播剧导演的职务，做声音导演要有在脑海里形成声音画面的能力，用边江的话说，要能让人看到脑海里所构建的画面，“既视感”是他们做导演时所追求的目标。“说起来都会起鸡皮疙瘩，我们能让他们从声音里看到画面。”在配音的过程中，为了增加氛围感，他们有时会多做一些分外的工作，把除配音之外的氛围声、动效等一起做好拿出来。

虽然和音乐制作、影视剧制作有相近之处，但广播剧的内容源自文学改编，从文字到声音的切换也需要思维转换，尤其需要编剧具有“文本转换”的能力。微声文化创始人李硕的公司从事音乐版权和影视声音后期制作，公司拥有自己的录音师和编导人员。2021年上线的《莎士比亚精选有声剧》就是他第一次尝试有声舞台剧的形式。这种经典风格的广播剧和英国BBC的精品广播剧有些类似，剧中含有大量戏剧化的台词和表演，听起来仿佛正在收听话剧舞台上的一出剧目。